A Moda lisboa terminou assim...

Oito grandes apresentações, duas na plataforma LAB e seis na passerelle principal, marcaram o último dia da ModaLisboa In The Market.

ML35_Vitor Vítor escolheu a sua cidade natal, São Paulo, para tema e inspiração da sua colecção Verão 2011. "Sem perder o pé na minha postura activista interpretei o meu pré conceito, o meu preconceito (antes de rever a cidade) e o meu conceito (após a minha visita e pesquisa em São Paulo) em relação à cidade", afirma o jovem criador. Focado no crescimento repentino e desregrado da cidade brasileira e nas diferentes influências trazidas pela imigração, Vítor voltou a apostar em conceitos urbanos e na ligação do homem moderno às cidades. O resultado: Silhuetas fluidas com contrastes estruturados em pequena escala e uma paleta cromática sóbria: preto, branco, cinzas, cor de pele, combinados com cereja.

ML35_Ricardo_Dourado Ricardo Dourado inspirou-se nos trajes e costumes dos rebeldes Tuaregue, sem descurar o ambiente urbano e cosmopolita: "Levei os rebeldes até Nova Iorque, provocando uma mixagem de culturas e estruturas de forma a conseguir um look onde a minha assinatura se faz notar. Ao tema aliam-se referências como o filme "Gerry" de Gus Van Sant pela sua fotografia, o vídeo "Born free" de Romain Garvas para M.I.A. ou mesmo algumas imagens de guerra a que este povo está tão associado". Ricardo privilegiou os materiais naturais como 100% linho e 100% seda, numa paleta de tons neutros: falsos brancos, tons areia, mesclas claros, e azul.

"To measure together" é o significado grego que está na origem da palavra simetria e o tema da colecção de aforestdesign, que nesta estação explorou a forma e estética do vestuário através de reflexos estereográficos. "Passa por explorar a simetria no reflexo em peças de vestuário, nas silhuetas. Procurei desconstruir os conceitos de equilíbrio e beleza da silhueta vestida alterando o seus eixos de simetria, rodando-o ou simplesmente desdobrando-o. A ideia de perfeição, beleza, é mantida através da simetria recriada mas o resultado é uma nova perspectiva desta na criação de peças de vestuário para um corpo masculino ou feminino", explica Sara Lamúrias. Malhas diversas e tecidos de algodão em tons neutros misturados com cores luminosas e padrões de ris cas reforçaram o conceito da colecção, visual e estruturalmente.

Estampados, flores, versatilidade, William Morris, Andy Warhol, são as palavras-chave da colecção de Pedro Pedro. O criador trabalhou tricôs de algodão, franzidos, linhas tubulares ou trapézio e estampados personalizados: flores estilizadas e agigantadas, motivos aguarelados em cores claras e tons pastel. Formas orgânicas, soltas e versáteis coordenaram-se com a contenção minimal pós-moderna. Predominaram os tamanhos mini e os tecidos naturais, como sedas lavadas, cetim duchesse e pele.

ML35_White_Tent A dupla White Tent estreou-se na passerelle principal com uma colecção composta por peças fluidas, malhas "oversized", calções e calças curtas. Uma silhueta casual e despojada, acentuada por pormenores discretos como bolsos expostos, painéis entrelaçados, múltiplas camadas e complementada com acessórios em couro. Como sempre, a White Tent deu ênfase aos materiais: lã fria, algodão-inox, fios de algodão encerado para as malhas tricotadas e malhas japonesas reversíveis. Em termos de cores, a dupla apostou em tons suaves - castanho, azul, cinza e branco - com apontamentos de vermelho e preto.

O guest designer polaco Lukasz Jemiol mostrou propostas levas e frescas para uma mulher que "gosta de roupas exclusivas". O luxo discreto dos materiais utilizados (sedas, algodões, jerseys, caxemiras, peles), a aparente falta de construção, a suavidade das formas fluidas, o jogo de contrastes - leve/pesado, transparente/opaco, brilhante/mate, fluído/rígido - e o refinado esquema de cores caracterizaram a sua colecção. Lukasz trabalhou efeitos de obliquidade, assimetrias, drapeados, pregas e sombras. A peça chave da colecção: o vestido. As palavras-chave: luminosidade, fluidez, movimento, estruturas implícitas, formas aparentemente geométricas.

ML35_Nuno_Baltazar Nuno Baltazar transportou-nos para a ópera de Purcell, através de uma colecção de inspiração mediterrânica, onde a coordenação de cores e peças se revelou mais solta e descomprometida do que nas suas anteriores colecções. "Silhuetas loose e ampulheta, com cinturas marcadas em contraste com peças fluidas e femininas. Vestidos em propostas casuais, urbanas e sofisticadas, em cores naturais e neutras com contrastes", explica o criador. Silhuetas femininas e helénicas conviveram com peças de carácter masculino, e oversize. Decotes irregulares, golas e encaixes geométricos contrastaram com torcidos e drapeados, cortes em viés, pregas soltas e assimetrias. A imagem mitológica foi reforçada pelos acessórios e misturas de diferentes texturas: botins, sandálias, c intos e malas em camurça.

A história de amor entre D.Pedro e D.Inês foi o ponto de partida da colecção de Maria Gambina, que regressou ontem à ModaLisboa após uma ausência de cinco edições. Em conversa com a criadora, ficámos a perceber como trabalhou o conceito: "A minha colecção têm poucas referências da época, trabalhei uma Inês urbana, rebelde, sexy e romântica. Utilizo uma iluminura sobre a caça dos irmãos Limbourg e associo-a a Inês, no sentido em que também ela era perseguida, não havendo liberdade para o amor que a unia a D.Pedro. Continuo a utilizar elementos que já fazem parte da minha imagem de marca, como os pólos e as t-shirts, mas renovados e com detalhes inovadores. As cintas são subidas e existem volumes nas zonas das ancas. Imagens de frutos em decomposição são a forma que eu utilizei para transmitir uma Rainha que foi coroada depois de morta".

ML35_Maria_Gambina Dando especial atenção aos acabamentos interiores, Maria Gambina decorou todas as peças no interior com um verso de Camões: O caso triste e digno de memória,Que do sepulcro os homens desenterra,Aconteceu da mísera e mesquinhaQue depois de morta foi rainha E assim terminou a 35ª edição da ModaLisboa in the Market.